我一直都很喜欢老港片，在我标记的豆瓣电影记录3400多部中，大部分都是港片，尤其是1980年到2000年间的港片，虽然不乏烂片，但是那种港味也是让我十分有感觉。

当时的香港区别于大陆地区和台湾地区，文化氛围比较宽松，内容不太受限制，拍片速度极快，但是质量都很用心，就像某位影评人中描述的那样——港味就是《食神》中史提芬·周的那碗叉烧饭。这碗叉烧饭中夹杂着各种小人物的梦想、小人物的故事、善恶是非、江湖恩仇等等。

王晶在参加节目的时候，在香港电影最繁荣的时期，一年产出四百多部电影，一个演员往往上午演完一个片后，立马切换到另一个剧组，就是在这种赶工的超负荷工作下，质量仍是出奇的好，演员的演技磨练几乎等同于生活日常，而更加注重创意设计。

在周润发的采访中得知，周润发在拍摄监狱风云的时候，曾经三天没有睡觉，表演基本是本能反应一般，虽然累但是却很开心。演员在这种激烈的工作下，开始逐渐磨练自己演技来获得更大的发展空间。

很多人都认为港片的没落跟香港97回归有绝对大的关系，这个认识是典型错误的。

王晶算是香港导演中经历从港片的兴盛到衰落的见证者，他的言论可以说明一些当时的真实情况，在上边说出的因素中，还有一个最大的导火索。

从九零年开始，香港电影在臺湾获得广泛认同，最疯狂的时候曾达到过香港同时开五条院线供应臺湾电影市场。很多港片拿了臺湾的钱就能收回成本了，其他所有地区都是赚的，所以当时港片越拍越好。正因如此，香港电影“吃得太肥腻了”，很多人习惯了靠臺湾的资本就足以拍完一部戏并且赚钱的情况，为了追逐商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终影片品质参差不齐。直到后来大批香港影人北上，香港电影市场才有所回暖。拍合拍片之后这八、九年的时间，其实香港电影已经取得不错的成绩，也培养出不少人，比如导演庄文强、郑保瑞、郭子健都是这十年起来的，彭浩翔、叶念琛、彭秀慧等年轻导演也陆续开始斩落头角。

其实王晶说的确实是主要原因，但个人觉得不能把锅全部甩给台湾市场。

从上边的数据可以看出，港片其实在92年就开始走下坡路了，跟97回归没什么太大关系，那么92年之后发生了什么呢？

除去台湾市场的崩溃，还有进口片在香港票房中比重越来越大，挤压香港本土电影市场，而在这时期中，经济不景气（97年亚洲金融危机波及）以及盗版猖獗等等因素，都导致香港当年的辉煌一去不复返，制作水平自然也越来越走低。

其实我觉得就是一种趋势，这种氛围也不可能一直保持下去，总要有他逐渐没落的时候。

2002年，张艺谋的武侠大片《英雄》上映，狂揽2.5亿人民币票房，成为首部票房过亿的中国电影。两年后，《英雄》在美国上映，最终以1.77亿美元的全球票房震撼了两岸三地的电影人。

就在《英雄》上映前三个月，香港电影业迎来了最黑暗的一天。

2002年9月16日，全香港电影院的票房收入创下10年新低：140家电影院收入总额仅51.6万港币，平均每家影院只有三千多块，每场电影平均只有区区13个观众。

到了2003年，香港电影的从业人员已经从巅峰期的2万人减少到不足5千人，产量从1993年的242部下降到只有几十部。电影院都被美国大片占领，本土电影连贴张海报都要看美国片商的脸色。

导演朱延平说，当时他跟一个熟识的影院老板求情，想给自己的电影贴张海报。老板很为难，虽然《哈利·波特》可以贴八张，《指环王》可以贴七张，但是给本土电影贴，美国片商能叫他的影院关门。

最后，朱延平的两张海报贴到了电梯间的地上。如果地上有钱捡，估计能被看到。

这时，《英雄》的热映让香港电影人达成了一致看法：要么北上，要么等死。

2003年6月，CEPA正式生效。从那个时候起，香港电影不再被列入进口片限额，只要剧情和内地有关，通过审批后就能和内地电影一样在全国院线上映。同时，合拍片的港方主创人员数量不再受限，但要保证主要演员里，来自内地的占到三分之一。

在这之后陈可辛、徐克、林超贤等等都开始了北上。

中间的苦楚是他们难以想象的，后来北上的香港导演逐渐明白了一个道理，“一部好看的主旋律电影，可以得到的支持是巨大的”。

后来，香港特首林郑月娥宣布了一个消息，中央相关部委对香港电影颁布了五项利好政策，其中最大的改变就是，合拍片里内地演员和内地元素的占比被取消了。

我认为市场才是。

其实港片的黄金年代并不是彻底完蛋了，还是有很多港片在坚守着，但是也存在一个问题，就是老演员和新演员之间的断层。

老演员持续在台前表演，新演员总是得不到机会表现自己，久而久之观众们也只想看到老演员的表演，换上来一个新演员当主角反而不习惯。捧起来的有前途的也都最后转行了。

尾言

我最为可惜的是那时候的港味正在逐渐消退，真的无法再重现当年那种叉烧饭般的港味了。

不过留下来的宝贵的佳片也一样值得我们反复回味。